
"La Mahavishnu Orchestra fue un grupo de jazz pionero en la fusión entre el rock y el jazz. Estuvo activo entre 1970 y 1976, reuniéndose de nuevo brevemente de 1984 a 1986.
La versión original estaba liderada por el Mahavishnu John McLaughlin en guitarra acústica y guitarra eléctrica, y los miembros Billy Cobham , anteriormente co-fundador del grupo Dreams, en la percusión, Rick Laird (bajo eléctrico y acústico), Jan Hammer en piano eléctrico y acústico, y Jerry Goodman , que había sido líder del grupo The Flock, en el violín. El grupo tuvo 2 álbumes muy conocidos: The Inner Mounting Flame (1971) y Birds Of Fire (1973).
El grupo es considerado pionero del movimiento jazz fusión o Jazz Rock. McLaughlin y Cobham se conocieron mientras grababan para Miles Davis. McLaughlin también se influenció por sus estudios con el gurú Sri Chinmoy, quien le dio el nombre de "Mahavishnu" con el que se daría a conocer.
McLaughlin tenía ideas sui generis acerca de cómo instrumentar su grupo, buscando siempre el concepto de mezclar géneros a la hora de componer. Especialmente, buscaba un violinista. Luego hizo patente su guitarra de doble cuello (con 6 y 12 cuerdas), y Hammer añadió un sintetizador Moog, lo cual le permitió entablar un diálogo con el lenguaje de la guitarra de McLaughlin.
En los 2 álbumes mencionados arriba, sin embargo, el grupo va de esta intensa fusión de géneros (como en la canción "Noonward Race") hasta piezas más calmadas, como "A Lotus On Irish Streams" y "Thousand Island Park", que tenían guitarra acústica, piano y violín, o también desde bajo perfil hasta saturación en una misma canción (i.e., "Open Country Joy").
En 1973 la banda empezó a enfrentar algunos problemas. Luego de un concierto en el Central Park de Nueva York (grabado y lanzado como Between Nothingness and Eternity) las tensiones empezaron a surgir. Para 1973 y 74 McLaughlin, Cobham, y el legendario guitarrista Carlos Santana comenzaron la gira Love Devotion Surrender. Los 3 tocaron varias canciones que luego aparecerían en el álbum homónimo y en otro más de Cobham. Éste último abandonó el proyecto antes de que el álbum fuera editado en el estudio.
Luego, Mahavishnu Orchestra estuvo en Londres tocando en un puñado de conciertos y grabando algunas canciones, pero una disputa de regalías y el material producido por el grupo (que hasta ese momento había sido atribuído por completo a Mahavishnu) surgió a lo interno del grupo.
El resto del grupo consideró que merecían más dinero y reconocimiento del que habían obtenido, y disolvieron la Mahavishnu Orchestra original. Las grabaciones de Londres no se lanzaron al mercado en ese momento por problemas de derechos de autor, lo cual finalmente cambió y en 1999 se lanzaron al mercado bajo el nombre de The Lost Trident Sessions (Sony).
Tras la disolución del grupo, McLaughlin formó uno nuevo en 1974: Jean-Luc Ponty (ex Frank Zappa and the Mothers) al violín, Gayle Moran en teclados, Ralphe Armstrong en el bajo, y Narada Michael Walden en percusión, entre otros. Al frente de esta "nueva" Mahavishnu Orchestra (a la cual McLaughlin supuestamente se ha referido como la Mahavishnu Orchestra "real"), tocó en Barcelona, el 13 de julio de 1974, antes de convertirla en cuarteto y grabar el álbum de 1975 Inner Worlds.
Tras la separación de esta segunda versión de la orquesta, McLaughlin formó Shakti para explorar su interés en la música de la India. Luego formó otros grupos: The One Truth Band & The Translators, y un trío con los afamados Al Di Meola y Paco de Lucía.
En 1984, McLaughlin volvió a formar la Mahavishnu Orchestra con Bill Evans en saxofones, Jonas Hellborg en el bajo, Mitchell Forman en teclados, y un miembro fundador, Billy Cobham en percusión, aunque fue reemplazado por Danny Gottlieb para fines de presentaciones en vivo. Jim Beard también estuvo involucrado en algún punto. Esta versión de la orquesta sonaba diametralmente distinta de la original, sobre todo por el uso de sintetizadores Synclavier de parte de John.
Billy Cobham hizo carrera en solitario, y también fue parte de la gira de George Duke Band por muchos años. Hoy en día sigue impartiendo clases de percusión.
Jan Hammer, junto con Narada Michael Walden estuvo en el álbum Wired de Jeff Beck, y también compuso el tema de Miami Vice.
Rick Laird tocó con Stan Getz y Chick Corea. También lanzó un disco en solitario, pero desde 1982 se dedica exclusivamente a la fotografía.
Danny Gottlieb era el baterista de American Garage de Pat Metheny y formó parte de the Blues Brothers que giró a principios de los 90 por Europa.
Y despues de todo este rollo aleccionador que wikipedia nos ha ofrecido, solo tengo que decir que disfruteis de este genial disco. Un saludo vikingo.
Buscar: PajarosArdiendo.
Ko.ño Vik, estás imparable, y de paso me pones uno de mis discos favoritos de los 70. No tienes idea de cuántas veces pinché este vinilo en mi adolescencia, una obra brillante, atemporal y sobre todo muy influyente. No sé si exagero pero este disco es para mí el auténtico punto de partida del Jazz/Rock (me gusta más este término que el de Fusion, no sé por qué) como corriente independiente en los 70; Obviamente Bitches Brew y Live/Evil de Miles fueron obras más "catalizadoras", pero fue este disco (seguido del Spectrum de Billy Cobham y Romantic Warrior de RTF) los que inspiraron a muchos a apuntarse a la corriente. Divagaciones a parte te agradezco en el alma este post; como te he comentado en otras ocasiones hace años no pongo vinilos (no consigo una aguja que le sirva en ninguna parte) y este no lo tengo en CD. Saludos...
ResponderEliminarPues me pasa algo parecido a Aldoux con este disco. El amigo McLaughlin siempre me pareció un tipo muy raro, pero musicalmente escarbó en lugares exóticos para enriquecer la música. Un investigador en toda regla que en su búsqueda de nuevas sonoridades, hizo una música muy hermosa. Lo tengo en vinilo, pero destrozado también, así que te agradezco el ripeo, Viking. Saludosssssssssssssss.
ResponderEliminarObra maestra tras obra maestra esto parece el louvre de la musica! Solo se me ocurre recomendarte otro disco "Vertu" banda de un solo disco con Stanley Clark al frente.
ResponderEliminarun abrazo Mr Pastorius!
Pues mi comentario va a ser un poco discordante, Vikingo. A McLaughlin le he seguido la pista y no todo me ha gustado. En concreto este experimento de la Mahavishnu nunca me hizo gracia, demasiada bronca para mis oídos.
ResponderEliminarGracias Viking, presentas un disco de indudable valor, pero que a mí nunca me gustó, probaré a oírlo ahora a ver si el paso del tiempo . . .
Una vez más, muchas gracias
Lo tengo en vinilo!! Una joya de las mejores de la colección, no me importa que esté algo picadillo. Ahora que me lo recuerdas, voy a ver si me lo bajo en digital y me deleito este veranito en la playa con él. Antes me gustaba mucho, espero que no haya cambiado después de tantos años. Gracias y un gran saludo.
ResponderEliminarTSI-NA-PAH recomienda el disco "Vertu", que a mi me gusta mucho.
ResponderEliminarAquí hay un vídeo de un tema casi mágico, con Karen Briggs al violín. Merece la pena el disco y el video, amigo Viking:
http://www.youtube.com/watch?v=DitGkUsu9O0
Hola amigo,
ResponderEliminarMuchas gracias por postear este excelente disco de jazz-rock que me trae muchos recuerdos de aquella época, por favor podrías postear su otro gran disco "The Inner Mounting Flame".
Un saludo,
buckeye
Me temo que ese disco no lo tengo. Lo siento Alvaro Buckeye. Gracias a ti por comentar.
ResponderEliminarSaludos vikingos a todos.
Pero mira dónde encontré un disco de M.O.! :)
ResponderEliminarYo también veré si todavía me gusta a pesar de los años transcurridos desde que lo escuchaba.
Buenísimo tu blog, Vikingo. Una joya!
Gracias drummy.
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