Publicado en octubre de 1972, este disco supone una fuerte inflexión en la música de la banda de Carlos Santana, sepárandose de forma clara de la línea seguida en sus tres primeros álbumes. En 1971 dejó la banda su bajista original, David Brown, quien fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, así como el percusionista Mike Carabello, sustituido por Armando Peraza. Por su parte, el teclista Gregg Rolie, que había tenido un enfrentamiento con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunos temas. Al finalizar la grabación del disco, Neal Schon también dejó la banda, para incorporarse a Journey. Glen Kolotkin y Mike Larner, fueron los ingenieros de sonido durante la grabación. El sonido de Caravanserai, contrasta con la marca Santana de sus discos anteriores, basada en una fusión de salsa y rock, concentrándose en los aspectos más jazzísticos de su propuesta. La mayor parte de los temas fueron instrumentales y, en consecuencia, no hubo singles en las listas de éxito. Este álbum fue el primero de una serie de discos de carácter más complejo y reflexivo, enfocados hacia el jazz rock. Para muchos críticos, se trata del mejor disco del grupo. Sin embargo, este éxito artístico estuvo acompañado de un descenso evidente de ventas y popularidad respecto de discos anteriores.
Cara 1
1."Eternal Caravan of Reincarnation" (Rutley/Schon/Shrieve) – 4:28
2."Waves Within" (Rauch/Rolie/Santana) – 3:54
3."Look Up (to See What's Coming Down)" (Rauch/Rolie/Santana) – 3:00
4."Just in Time to See the Sun" (Rolie/Santana/Shrive) – 2:18
5."Song of the Wind" (Rolie/Santana/Schon) – 6:04
6."All the Love of the Universe" (Santana/Schon) – 7:40
Cara 2
1."Future Primitive" (Areas/Lewis) – 4:12
2."Stone Flower" (Jobim/Santana/Shrieve) – 6:15
3."La Fuente del Ritmo" (Lewis) – 4:34
4."Every Step of the Way" (Shrieve) – 9:05
Michael Shrieve – Batería, percusión, productor
José "Chepito" Areas – Percusión, congas, timbales, bongós
Gregg Rolie – Órgano, piano, cantante
Doug Rauch – Bajo
James Mingo Lewis – Percusión, congas, bongós, vocal
Armando Peraza - Percusión
Carlos Santana – Guitarra, cantante, productor
Neal Schon – Guitarra
Wendy Haas – Piano
Hadley Caliman - Saxo
Tom Rutley - Contrabajo
Wikipedia.
Una gozada de disco, a mi entender. Quiero resaltar ademas que reescuchandolo puedo apreciar que el "reggeton" (musica que no me gusta), lo invento Santana con "Stone Flower" tema que si me gusta.
Buscar: BaileSaharaui.
Si Abraxas reflejaba el lado más visceral de Santana, Caravanserai era la antítesis en muchos aspectos, un album hondamente espiritual y de una sensualidad menos carnal y más delicada. Toda su discografía posterior tuvo muy buenos momentos, pero este album quedó como el pináculo jamas alcanzado. Otro vinilo de cabecera en los 70. Muy agradecido Vik...
ResponderEliminarAld, tus comentarios siempre son acertados, por lo buen conocedor del tema que eres. A mi este disco me parece muy completo, dentro de esa delicadeza que despuntaba Santana en esos momentos, y me parece un disco redondo que llega al alma a quien lo escucha. Sin dejar de mostrar sus inquietudes latinas e innovaciones espirituales. Ademas de destacar la preciosa instrumentacion que es de lo que se trata, de llegarnos con ella a todos los que le admiramos a el y a su grupo. Gracias por tus siempre interesantes comentarios.
ResponderEliminarPues me apunto a vuestros comentarios, coincido con ellos. Como tengo el vinilo (en la UVI) pues me lo bajo y le agradezco al amigo Viking la delicadeza de publicarlo en Los Fiordos para nuestro deleite. (Que fino ha quedado, jo)
ResponderEliminarENORME, mi disco favorito de Santana junto a Borboletta y Oneness!
ResponderEliminarun abrazo
¡¡¡Qué bueno, Viking!!! Qué repaso estás dando a los discos de mis momentos privados, los que han sido hito en momentos de escucha en la intimidad.
ResponderEliminarEstoy con la opinión de TSI-NA-PAH una vez más, Borboletta, Oneness y Caravanserai son los tres que más me gustan de entre la infinidad de discos de Santana, y en concreto acá se muestra mása Jazzy que nunca antes, y nos brinda momentos de ensoñación únicos, semejando el recogimiento interior que ocurre en la contemplación de la hoguera, con los cantos de la fauna nocturna y el crepitar de las chispas que saltan de los leños ardiendo . . .
Que muchas gracias, Vikingo, que te estás marcando unos disquitos que me va a ser imposible no probar; y ya que me evitas tenerlos que ripear ¡no voy a dejar pasar la oportunidad!
Me congratula que gente como Tsi-Na y Napi hayan mencionado ese otro disco de Santana, Oneness, que al termino de los 70, me llego. Lo tengo en cinta de cassette y es de mis preferidos de Santana. Espiritualidad total, sensibilidad y rock. Gracias amigos.
ResponderEliminarHola
ResponderEliminarCoincido con el comentario de Aldoux. En este disco se le nota ya a Santana esas influencias místicas, con esos toques un poquitos mas espirituales que sus anteriores trabajos.
Es un buen disco, desatacaria como especial el temilla "Song Of The Wind" es un tema bastante
profundo
Muchas gracias Vyk por compartir tus discos
y tus ideas
Jazzy
un kilo de saludos
Apenas le estoy entrando a Santana y este disco es un viajezote. Me falta profundizar en el pero por las primeras oidas me ha dejado pasmado.
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